Na tohtoročnom Cannes Film Festival 2026 sa najčastejšie hovorilo o tom, že išlo o pomerne „pokojný“ ročník. Samozrejme, niektoré filmy vyvolali klasické licitačné súboje medzi distribútormi — napríklad film Club Kid od Jordana Firstmana, ktorý nakoniec získalo A24. Červený koberec na schodoch Palais na Croisette zároveň rozžiarili svetové hviezdy ako Isabelle Huppert, Demi Moore či Javier Bardem. Napriek tomu však išlo o ročník, ktorý mnohí vnímali ako slabší, najmä kvôli menej výraznej súťažnej sekcii a celkovo rozpačitej atmosfére medzi návštevníkmi. Filmový festival je však vždy aj o osobnom objavovaní. A Cannes nie je výnimkou. Ak ste ochotní venovať čas objavovaniu menej očividných titulov, stále môžete naraziť na výnimočné filmy, niektoré z nich možno budú raz považované za moderné klasiky. Spomedzi viac než 40 filmov premietaných v hlavnej súťaži aj sprievodných sekciách vyberáme 12 titulov, ktoré sa podľa autorky oplatí sledovať. Pozrite si tituly, ktoré sa po festivale na Azúrovom pobreží oplatí sledovať aj v kinách po celom svete.
Fjord (réžia Cristian Mungiu)
Rumunský režisér Cristian Mungiu získal svoju druhú Zlatú palmu po legendárnom filme 4 mesiace, 3 týždne a 2 dni z roku 2007. Jeho novinka Fjord je pomaly gradujúca rodinná dráma a zároveň súdna štúdia o rumunsko-nórskom páre, ktorý čelí prísnym nórskym zákonom na ochranu detí. Mungiu opäť majstrovsky pracuje s morálnou nejednoznačnosťou a bez lacného moralizovania necháva na „lavici obžalovaných“ nielen hlavných hrdinov v podaní Renate Reinsve a Sebastian Stan, ale aj samotného diváka. Dokážeme prijať pravdu napriek vlastným predsudkom? Vizuálne podmanivý film zasadený do chladných tónov skutočného fjordu patrí k najsilnejším dielam festivalu.
Paper Tiger (réžia James Gray)
James Gray sa po filme Armageddon Time opäť vracia k autobiografickým motívom. Paper Tiger rozoberá mýtus amerického sna prostredníctvom príbehu židovskej rodiny z Queensu v 80. rokoch, ktorá sa dostáva do konfliktu s ruskou mafiou. Bratia v podaní Adam Driver a Miles Teller vytvárajú mimoriadne silnú dvojicu, pričom výrazný výkon podáva aj Scarlett Johansson ako Tellerova manželka. Film postupne prerastá do temného noir thrilleru v štýle Chinatown, no zároveň ostáva intímnou rodinnou drámou o ambíciách, ktoré môžu zničiť budúcnosť celej rodiny.
Club Kid (réžia Jordan Firstman)
Film Club Kid patrí medzi najväčšie publikum milujúce hity tohtoročného Cannes. Coming-of-age príbeh o otcovi a synovi, ktorí si k sebe prvýkrát nachádzajú cestu cez hudbu a queer komunitu New Yorku, je dojímavý aj drzý zároveň. Jordan Firstman vytvoril milostný list New Yorku a LGBTQ+ komunite, pričom spolu s mladým hercom Reggie Absolom vytvára dvojicu, ktorá si okamžite získa divákov. Film kombinuje humor, nostalgiu aj emócie a patrí medzi najväčších favoritov budúcej festivalovej sezóny.
Teenage Sex and Death at Camp Miasma (réžia Jane Schoenbrun)
Ak milujete slashery z 80. rokov ako Friday the 13th či Evil Dead, tento film vás nadchne. Režisérka Jane Schoenbrun vzdáva hold klasickým hororom, no zároveň ich pretvára do modernej, výrazne queer podoby. Film stojí najmä na elektrizujúcej chémii medzi Hannah Einbinder a nezabudnuteľnou Gillian Anderson. Camp Miasma je krvavý, sexy, absurdný a zámerne provokatívny horor, ktorý si zo žánru robí srandu a zároveň ho úprimne miluje.
Minotaur (réžia Andrey Zvyagintsev)
Po filmoch Loveless a Leviathan sa Andrey Zvyagintsev vracia s thrillerom Minotaur. Príbeh manželskej nevery, korupcie a politického napätia v súčasnom Rusku je formálne strohý, no mimoriadne intenzívny. Film pracuje s atmosférou neustáleho napätia a pocitu hroziacej katastrofy. Záverečné posolstvo je temné a nihilistické spôsobom, ktorý diváka prenasleduje ešte dlho po skončení filmu.
Jim Queen (réžia Nicolas Athane a Marco Nguyen)
Medzi animovanými premiérami v Cannes tento rok výrazne vyčnieval práve Jim Queen. Farebná, absurdná a výrazne dospelá animácia pripomína humor seriálu South Park. Príbeh sleduje vírus, ktorý mení homosexuálnych mužov na heterosexuálov, a parížskeho gay fitness influencera, ktorý sa snaží zvrátiť svoj osud. Film je satirou internetovej slávy aj oslavou queer kultúry a patrí medzi najodvážnejšie komédie festivalu.
The Man I Love (réžia Ira Sachs)
Ira Sachs podľa kritikov konečne naplno využil herecký potenciál Rami Malek. Malek hrá newyorského performera Jimmyho Georgea, ktorý žije s AIDS počas vrcholu epidémie v 80. rokoch. Film sa nesústredí len na tragédiu, ale najmä na silu lásky, komunity a umeleckého života. Výsledkom je citlivý, melancholický a zároveň krásne ľudský portrét jednej generácie.
All of a Sudden (réžia Ryusuke Hamaguchi)
Oscarový režisér Ryusuke Hamaguchi priniesol jemný a filozofický film o živote, smrti a priateľstve. Virginie Efira a Tao Okamoto stvárňujú ženy, ktoré si vytvoria hlboké priateľstvo počas boja s chorobou. Film pôsobí ako meditácia o ľudskosti a patrí k emocionálne najsilnejším dielam festivalu.
La Perra (réžia Dominga Sotomayor)
Čilská režisérka Dominga Sotomayor rozpráva poetický príbeh ženy, ktorá si adoptuje opustené šteňa, aby zaplnila emocionálnu prázdnotu vo svojom živote. Film citlivo zachytáva každodennosť ostrovného života v Čile aj autentické správanie psov. La Perra získal cenu Palm Dog a patrí medzi najdojímavejšie filmy festivalu.
Gentle Monster (réžia Marie Kreutzer)
Marie Kreutzer vo filme Gentle Monster skúma otázku: čo ak človek, ktorého milujete najviac, skrýva niečo temné? Léa Seydoux hrá svetoznámu pianistku, ktorej manžela jedného dňa vyšetrí polícia kvôli desivému zločinu. Film postupne rozkladá jej identitu manželky, umelkyne aj matky a zároveň sleduje policajtku, ktorá prípad vyšetruje. Ide o jeden z najdiskutovanejších filmov Cannes 2026 a pravdepodobného kandidáta na ceny.
Clarissa (réžia Arie Esiri a Chuko Esiri)
Bratia Esiri adaptovali román Mrs. Dalloway do prostredia Nigérie. Clarissa sleduje bohatú ženu z Lagosu, ktorá počas príprav na večierok premýšľa nad svojím životom, vzťahmi a minulosťou. Film otvára témy identity, triednych rozdielov aj následkov kolonializmu a patrí medzi najradikálnejšie a najdiskutovanejšie diela festivalu.
La Más Dulces / Strawberries (réžia Laïla Marrakchi)
Sociálna dráma Strawberries rozpráva príbeh dvoch mladých Maročaniek pracujúcich ako sezónne zberačky jahôd na juhu Španielska. Film realisticky zobrazuje vykorisťovanie migrantov, násilie aj patriarchálne systémy, no zároveň oslavuje ženskú solidaritu a odvahu bojovať za dôstojnosť. Ide o emocionálne silný a mimoriadne aktuálny film s globálnym presahom.